京剧与国画的完美融合：新编京剧《齐白石》的艺术探索
京剧艺术与国画元素的深度结合，在新编京剧《齐白石》中得到了全新的诠释。这部作品以"画吾自画"的艺术理念为核心，生动展现了齐白石先生在艺术道路上的创新精神和坚定追求。
该剧聚焦于齐白石晚年的重要转折——"衰年变法"。通过细腻的戏剧刻画，展现了这位花甲老人如何在名利双收之际，依然保持艺术初心，在传统与创新之间寻求突破。他毅然摒弃固有风格，开启了一场艰难的艺术革新之旅。
在这场长达十年的艺术探索中，齐白石经历了常人难以想象的孤独与压力。面对同僚的质疑和世人的不解，他始终坚持"画吾自画"的创作理念，在艺术道路上不断突破自我，最终开创了独具特色的"红花墨叶"新风格。
该剧在艺术表现上独具匠心：京剧唱腔设计融入北京民歌、京韵大鼓等传统元素，音乐表现力丰富；舞台布景运用21道宣纸幕布，结合灯光与影像技术，营造出虚实相生的艺术空间。演员阵容强大，通过细腻的表演将齐白石的艺术精神展现得淋漓尽致。
剧情概要
二十世纪初的北平，齐白石以刻字卖画为生。一次偶然的中日绘画展，使他的艺术声誉鹊起。然而，在名利双收之际，他却陷入了深思：如果不能遵从内心创作，与市井画师有何区别？在恩师陈师曾"我自画我"的教诲启发下，这位年过花甲的艺术老人决定开启自我革新之路。
面对传统派的质疑和同行的不解，齐白石以坚定的艺术信念，在艺术创新道路上孤独前行。他突破传统樊篱，开创了独特的"红花墨叶"画风，最终在艺术领域完成了最伟大的蜕变。
这部作品不仅展现了齐白石的艺术追求，更通过京剧艺术的形式，传递出一位艺术家坚守初心、探索创新的精神力量。