夜幕降临，漫步于北京前门的一家沉浸式曲艺小剧场内，舞台上演员妙语连珠，台下观众掌声不断。这样的场景每天都在上演，成为北京建设"演艺之都"的生动写照。
相声、评书、鼓曲、快板书等源于市井和民间的艺术形式，统称为曲艺。自幼便对曲艺艺术充满热爱，并在2018年开始专业从事相关工作，致力于为曲艺工作者提供服务，搭建交流平台，并开展曲艺文物与史料的研究。
有人认为传统曲艺是老年人的专利，实际上不然。曲艺艺术历经千年传承而不衰，其精髓在现代表演中得到延续。从汉代击鼓说唱俑的风韵，到唐代参军戏的表演程式，再到《清明上河图》中的市井描绘，这些都在当今的曲艺演出中得到了新的展现。无论是传统的街头巷尾表演，还是现代的沉浸式演出、跨界融合以及云端传播等创新形式，曲艺正逐渐成为年轻人钟爱的文化体验和社交选择。
据最新数据显示，在北京主要曲艺演出场所，95后和00后的观众比例显著提升。他们不仅热爱传统艺术，还积极参与互动，并通过社交媒体进行"二创"，形成了良好的文化传播生态。同时，曲艺市场展现出巨大的发展潜力：预计到2025年，北京地区营业性演出将突破6万场，观众人次达到1400万，票房收入超过50亿元。
近年来，传统曲艺与新喜剧、科技等领域深度融合，探索出多样化的创新发展模式。近期参与的中国曲协重点项目《伊莎白》，正是"曲种跨界+科技赋能"的成功尝试。该剧以国际友人伊莎白·柯鲁克的百年人生为线索，融合了湖北大鼓、陕北说书、四川清音等十余种曲艺形式，并创新性地引入交响乐伴奏和多媒体视觉艺术。在首演中，一位90后观众感叹："没想到曲艺可以如此现代。"
目前北京已建成148家演艺新空间，为曲艺表演提供了更多元化的展示平台。无论是焕发新生的老会馆，还是经过改造的旧厂房，亦或是热闹繁华的商业综合体，都成为了曲艺演出的新舞台，让更多人有机会近距离感受传统艺术的魅力。
在政策引导、内容创新和市场活力的共同推动下，曲艺演艺必将持续释放其产业价值与文化魅力，成为促进城市消费的重要力量。期待未来能有更多人通过曲艺，在欢声笑语中深入了解传统文化的精髓。